▎在当代建筑实践中，能够同时驾驭理性与感性、粗犷与细腻的设计师并不多见。Daniel Joseph Chenin，这位美国建筑师协会院士（FAIA），正是其中一位值得深究的创作者。
Daniel Joseph Chenin▲
▎他的作品不追求视觉上的喧嚣，而是在秩序中暗藏诗意，在克制中流露温度。对于美学从业者而言，Chenin提供了一种难得的范本：建筑与室内如何从“分离”走向“融合”，让空间成为情感的容器而非风格的展示柜。
01.
从沙漠生长出的设计哲学
The design philosophy emerging from the desert
▎作为内华达州本地人，莫哈韦沙漠的严苛气候塑造了Chenin对建筑与环境关系的深刻理解。他在拉斯维加斯创立同名工作室，扎根于这片“最具挑战性的语境”。
▎Chenin的设计哲学核心，在于打破建筑与室内的学科壁垒——两者并非前后叠加的两个环节，而是同一叙事中不可分割的层次。他的工作室以“一体化设计”为方法论，将建筑、室内与景观同步推进，让空间、光线、材质与景观被精心编排，营造强烈的场所感。
▎他将被动式节能、热质量调控等环境策略内化为设计语言的一部分。可持续性不是潮流，而是“将形式、场地与自然生态有意识地融合”。
02.
La Jolla 住宅：海岸线上的静谧叙事
The Serene Narrative on the Coastline
加州拉荷亚｜2025 📍
▎这座2025年完工的度假居所，坐落于加州拉荷亚，俯瞰太平洋。项目受限于海岸委员会的规定，原1950年代建筑无法拆除重建。Chenin的解法不是向外扩张，而是向内挖掘——“剥离至本质结构”，在既定框架内重新想象空间。
▎他将这座住宅形容为“一个精心打造至最细微之处的宁静庇护所”。业主想要的不是装饰性的华丽，而是“本质上的简洁与材质的真实”。
▎材质的运用是灵魂。橡木护墙板贯穿室内，厨房中由整块缟玛瑙雕刻而成的岛台，其纹理的流动感与海洋韵律悄然呼应。上方一盏灵感源自船舵的灯具，注入方向与平衡的意象。
▎Chenin对光线的处理尤为精妙。清晨的阳光透过僻静庭院洒入，随时间在木材、缟玛瑙与漆面上滑动。客厅中一扇圆形舷窗，恰到好处地框景出半岛风貌。
▎由于墙面有限，建筑元素本身承担了雕塑角色——倾斜的橡木天花令人联想到船体弧度，弧形天花则与海浪形成共振。空间与景观的边界，在此被有意模糊。
03.
Buckrail 住宅：山林间的粗犷与温情
The ruggedness and warmth of the mountains and forests
爱达荷州｜2025📍
▎这座2023年完工的湖畔居所，坐落于爱达荷州科达伦湖畔的崎岖山丘之上。项目名称“Buckrail”暗示其气质：融合乡村粗犷与精致舒适的独特表达。
▎外部材质彰显在地性：回收旧木包裹外墙，耐候钢板打造屋顶与车库门——这些材料回应了严酷的冬季气候，更在岁月中与周围环境共同风化，呈现出愈发深沉的美感。
▎室内延续这种平衡美学。定制家具成为空间锚点：一张灵感源自树木年轮的钢制桌面，一件呼应森林肌理的实木边缘书桌，皮革、大理石、铁件与多种木材并置，营造丰富的触感层次。
▎Chenin采用温暖的中性调色板，让材质本身成为主角，确保耐用性不妥协于舒适感。
▎空间布局兼顾共聚与独处。开放式公共区域面向湖景展开，私人空间则退居一旁，营造安静与专注。Chenin将这种组织形容为“既有聚集的可能，又有独处的角落”。
04.
叙事的力量：空间作为情感载体
Space as an Emotional Carrier
▎Chenin的作品，能感受到强烈的叙事性。他不是在“做设计”，而是在“讲故事”——故事的主角是居住者，背景是土地与气候，情节是空间中流动的日常生活。
▎正如他所言：“我们的哲学植根于通过空间讲故事。每个项目都从一段叙事开始，通过序列、光线和材质展开。我们以真实性、永恒性和情感共鸣为设计准则，打造超越潮流的环境，成为记忆、意义和体验的容器。”
▎2025年，Chenin被授予AIA院士荣誉（全美不到3%的AIA会员）。从莫哈韦沙漠到太平洋海岸，从爱达荷山林到国际舞台，他的作品始终保持着一种罕见的品质：在极致的理性中暗藏人性的温度，在克制的形式下涌动情感的共鸣。
▎对于美学从业者而言，Chenin的实践提供了一条可资借鉴的路径：让设计回归体验，让空间回归叙事，让形式服务于情感。在这个追逐视觉冲击与短暂潮流的时代，这种定力与深度，或许正是我们所稀缺的。
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